El XIX Festival Suma Flamenca se suma a la agenda cultural madrileña.
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana estará liderada por la XIX edición del Festival Suma Flamenca, que acaba de comenzar y se prolongará hasta el 3 de noviembre bajo el lema Flamenco Oriental. De Ronda a Cartagena. En estos primeros días, sus principales escenarios serán los Teatros del Canal, el Teatro de La Abadía y el Centro Cultural Pilar Miró de la Villa de Vallecas, en Madrid, y el Real Coliseo Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial. En ellos podrás disfrutar de 11 actuaciones de artistas de la talla de Yerai Cortés, Manuela Carrasco, Miguel Ángel Cortés, Aurora Vargas o Marina Heredia, entre otros.
A través de la danza, el cante y la guitarra, la exposición organizada por el Gobierno regional y dirigida por Antonio Benamargo, trazará un recorrido por este oriente flamenco y las aportaciones que se hicieron en Málaga, Jaén, Granada y Almería, con La Unión y Cartagena. En este contexto, El artista alicantino Yerai Cortés interpretará su nuevo trabajo, Guitarra Coral en el que amplía los límites del flamenco con un innovador tratamiento sonoro (Teatro de La Abadía, jueves 17).
Por su parte, la gran bailaora -Premio Nacional de Danza 2007- Manuela Carrasco llega al festival con siempre manuela un regalo al público por todo lo recibido a lo largo de cincuenta años de trayectoria. Será en Teatros del Canal (jueves 17). Allí mismo, al día siguiente (viernes 18), se estrena Biznagas de Málaga un espectáculo coral que combina el cante de verdiales, malagueñas y rondeñas.
La fusión de las guitarras de los maestros Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo, quienes llevan nueve años recorriendo los mejores escenarios del mundo, se refleja en flamenco albanés (Teatro de La Abadía, viernes 18), que recrea la música del compositor español Isaac Albéniz, enfatizando la fascinación, el conocimiento y el agradecimiento que el compositor sentía por el flamenco.
José Canela, hijo del citado Canela de San Roque, muestra una gran potencia en la interpretación de estilos de su extenso repertorio, como espectadores de rama de canela (Centro Cultural Pilar Miró, viernes 18).
La diversidad del flamenco
A partir de la intersección del flamenco, la danza contemporánea y la neoclásica, la bailarina catalana Patricia Donn compuso Mujeres 2.0 un espectáculo que afecta a mujeres que viven enamoradas del arte, de la vida y buscan la igualdad (Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, viernes 18). Por su parte, el bailaor jerezano Joaquín Grilo le rinde homenaje, en Cucharón y paso otro, a quienes forjaron los cantos de trabajo, los cantos mineros y la llamada fragua, enfatizando la evolución natural del flamenco desde sus orígenes hasta nuestros días (Teatros del Canal, sábado 19).
Quejío Gypsy de Aurora Vargas tiene el carácter que declara el título de su programa: Lamento incontrolable. El cantaor sevillano, junto a la guitarra de Miguel Salado y el ritmo de Diego Montoya y Manuel Salado, afirma en este recital la verdad de un arte que nunca pasa de moda (Teatro de La Abadía, sábado 19).
En el caso del nuevo trabajo del bailaor onubense El Choro, Encender. Un acto de quema, Es fruto de la necesidad de cambiar el rumbo de su carrera, abandonando las servidumbres artísticas y abrazando una mayor libertad en la danza (Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, sábado 19).
Cuando entras por Cai es la última creación de Las Mónicas, siete primas gaditanas que entienden y difunden el flamenco, representando fundamentalmente los palos más alegres y festivos de Cádiz, aderezado con otros estilos musicales (Centro Cultural Pilar Miró, sábado 19).
Esta primera semana de Suma Flamenca finaliza con el arte de dos mujeres, con un fuerte reclamo femenino (domingo 20). En Artesonao la cantante Marina Heredia muestra su visión artística, la cual bebe de fuentes como Falla, Lorca y la cercana y familiar zambra del Sacromonte, justificando la importancia de la mujer en el flamenco granadino (Teatros del Canal). Mientras tanto, en menos descanso la bailarina de La Tacha se fusiona la intensidad del flamenco con la exploración honesta del cambio que se produce en la mujer durante la menopausia. A través de la danza, la música y la narración, lleva al público a un viaje emocional lleno de vitalidad y humor (Centro Cultural Pilar Miró).
Ballet español, danza contemporánea y música del siglo XVIII ALLET ESPAÑOL,
El recién estrenado el primer espectáculo del Ballet Español de la Comunidad de Madrid continúa sus funciones hasta el 27 de octubre en Teatros del Canal (Sala Roja-Concha Velasco). Al frente de esta nueva compañía está el bailarín y coreógrafo Jesús Carmona, Premio Nacional de Danza 2020, quien presenta un programa en el que sus 20 bailarines y tres músicos interpretan dos piezas: Suite Española Op.47 por Isaac Albéniz y Renacimiento del flamenco.
En Suite que fue coreografiada por primera vez en su orden original, conservando así su historia y tradición, el elenco está acompañado por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). A su vez, el segundo tema cuenta con música original de Juan Requena. Es un viaje en el tiempo, desde los palos forjados entre España y América, conocidos como cantes de ida y vuelta, hasta los Caracoles, el palo flamenco más representativo de Madrid.
Además, en la Sala Negra – en el marco canal de baile- podrás disfrutar de su estreno chicos de Laia Santanach (sábado y domingo). Una reflexión sobre la importancia de preservar las celebraciones tradicionales y al mismo tiempo explorar nuevas formas de expresión colectiva en un mundo cada vez más cambiante y tecnológico.
Y en el Coliseo Regio Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, la Camerata Antonio Soler interpretará la partitura Sinfonías de Brunetti I (1780): El maníaco (domingo 20). En los últimos 10 años, este grupo musical ha recuperado más de 25 de las 41 sinfonías compuestas por Cayetano Brunetti (1744-1798).
Historias con mujeres en Madrid se levanta
En paralelo, el Exposición de creación escénica de Surge Madrid en otoño de 2024 afronta la cuarta semana con la figura de la mujer como eje central. MANUELA el vuelo infinito, de Producciones Inconstante, aborda la realidad de las personas con discapacidad. Para ello, cuenta la historia real de una mujer que sufrió un accidente mientras escalaba una montaña y que participa en la instalación (Sala Cuarta Pared, jueves 17 y viernes 18).
También, Mwasi, mujer negra consciente expresa Besha Wear, que se define como activista, feminista, antirracista, militante y Congo (persona que cree que el mundo es multidimensional). Originaria de la República Democrática del Congo, Wear interpreta momentos de su vida como mujer, migrante, racializada y pobre. A través de esta obra quiere dar esperanza a mujeres negras que han vivido o están viviendo situaciones como las que ella vivió (Teatro del Barrio, sábado 19 y domingo 20).
Por su parte, el colectivo cultural Evogia evoca, desde un arquetipo femenino, antiguas leyendas y mitos que han perseguido a las mujeres a lo largo de la historia. Invitan al público a reflexionar sobre las creencias y prejuicios que subyacen a estas historias antiguas. ¿Cómo transforma nuestra experiencia cuando se trata de la vida ante nuestros ojos? (ArtEspacio Plot Point, sábado y domingo).
Además, el payaso Alberto Quirós se enfrenta Enseñanza las aventuras de un actor que se encuentra inmerso en la creación de su último trabajo (Sala Tarambana, jueves 17 y viernes 18); Se desvanece un estudio de la luz en su relación con el cuerpo, la voz, el gesto y el movimiento, de Milagros Galiano (La Mirador) y Pelo a cargo de la compañía Al Descubierto Teatro Físico (Sala Exlímite) (viernes y sábado).
Sábado 19 y domingo 20, El alma como esfera perfecta. de Jaime Vallaure, mirará el mundo clásico y la filosofía estoica para reflexionar sobre el presente (Teatro Pradillo); suelo convexo profundiza en el caso de un asesino en serie que en el siglo pasado secuestró, asesinó y devoró niños, y su autora, Juana Escabias, lo hace en un escrito que huye del morbo y describe las acciones de la codicia, el engaño y la avaricia dentro de una confianza los medios familiares que quieren aprovechar las noticias en lugar de informar de los hechos (Teatro Lagrada); y la coreógrafa Ana Erdozain tiene el estreno Cuerpo acumulado un proyecto individual de danza, fotografía y videoarte (Nave 73).
Caprile Lorenzo, en la Sala Canal de Isabel II
Las propuestas expositivas de la Administración Regional continúan en sus distintos espacios, todos con entrada gratuita. Como el dedicado a Lorenzo Caprile, uno de los modistos más relevantes de la creación española e internacional. Bajo el título de Caprile Lorenzo, En la Sala Canal de Isabel II más de un centenar de vestidos, además de cuadros, muebles y objetos de arte decorativo, se reunieron en un recorrido por sus prendas más emblemáticas. Se podrá visitar hasta el 30 de marzo de 2025, previa reserva.
En Sala Alcalá 31 (hasta el 12 de enero de 2025) continúa El espacio entre los dedos. una retrospectiva que reúne obras creadas por Jacobo Castellano a lo largo de los últimos veinte años junto a otras de nueva producción. También en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M (hasta el 5 de enero de 2025) permanece estoy buscando shock por el venezolano Sol Calero.
En Alcalá de Henares, la Casa Natal de Cervantes acoge (hasta el 27 de octubre) Al aire joven de los clásicos. Modesto Higueras de la Barraca a TEU que reivindica la figura de Higueras dentro del panorama pintoresco del siglo XX. Por su parte, el Museo Regional de Arqueología y Paleontología (MARPA) presenta cazadores de dragones (hasta enero de 2025).
En Buitrago del Lozoya, y Ofertas Museo Picasso-Colección Eugenio Arias (hasta el 1 de diciembre) maestro alfarero picasso. Cerámica que inspiró al artista un recorrido por las piezas cerámicas históricas que inspiraron al malagueño, junto con sus obras, expuestas en un diálogo entre tradición y modernidad.
Además, la actividad de la Red Itiner, la Plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los ayuntamientos de Madrid, que tiene como objetivo promover la descentralización cultural y el acceso al arte a través de una programación anual de exposiciones temporales que recorren los 77 municipios participantes.
FUENTE
