La obra de Frida Kahlo sigue impactando a miles de personas 70 años después de su muerte

La Frida Kahlo que sostiene la mirada en el óleo no es la carne y los huesos que su familia enterró hace 70 años cuando la vida de la artista mexicana terminó el 13 de julio de 1954.

En «Diego y yo» se representa a sí mismo, como en el resto de sus autorretratos, con símbolos que aluden tanto a un cuerpo herido como a un espíritu firme.

En el óleo tiene el pelo suelto de león y un rostro fuerte y sereno, aunque de sus ojos caen tres lágrimas. En la frente aparece el rostro de su marido, el también artista Diego Rivera, y en el centro de la cabeza de Rivera, un tercer ojo.

Que «Diego y yo» se convirtiera en la pintura latinoamericana más cara jamás subastada (casi 35 millones de dólares) por una razón.

Siete décadas después de su muerte, Kahlo todavía se conecta y se mueve. Silencia a los espectadores en los museos. Mantiene a los fans interesados ​​usando su imagen en bolsos, camisetas y gorras. Inspira las selfies que se toman los turistas en la Ciudad de México cuando visitan su hermosa Casa Azul.

«Frida trabajó sobre el poder del individuo», dice la investigadora de arte y curadora Ximena Jordán. «No crea un culto al ego porque no se presenta tal como era, sino que se crea, se recrea».

Su trabajo transmite que cada individuo es vasto, complejo y poderoso. Rompe la distancia que sus contemporáneos mantenían con sus espectadores, creando piezas que exploraban, sobre todo, el progreso, la máquina y los juegos de poder.

Kahlo, en cambio, se siente cercana. En obras como El ciervo herido, que alude a la imagen del mártir en el catolicismo, plasma la dimensión espiritual de su vida y capta lo que se puede tocar, sentir y sufrir.

«Conecto con su corazón y su escritura», dice Cris Melo, una artista estadounidense de 58 años que vive en California y ha inspirado algunas de sus obras en Kahlo. «Tenemos el mismo lenguaje de amor y una historia similar de dolor».

Melo, a diferencia de Kahlo, no sufrió un accidente de autobús que le perforó la pelvis y la dejó con toda una vida de cirugías, abortos y la amputación de una pierna. Pero ella sabe del dolor físico, y en medio de ese sufrimiento, de esos años en los que sintió que se le escapaba la resistencia, se dijo: «Si Frida pudo soportarlo, yo pude soportarlo».

«Los autorretratos de Frida nos recuerdan que todos tenemos muchas maneras de ejercer y darnos cuenta del poder que la vida nos ha dado. O Dios, por así decirlo», añade Jordán.

Como otros que compartían una ideología marxista, Kahlo creía que la Iglesia católica era castradora, inquisitorial y racista. Lo despreciaba como a cualquier artista forjado en un contexto modernista y posrevolucionario, pero al mismo tiempo comprendía que en la devoción al catolicismo hay una dimensión espiritual que beneficia a las personas.

Las imágenes y los símbolos religiosos abundan en su obra y en el hogar que compartía con Rivera.

La Casa Azul, por ejemplo, guarda su colección de 473 exvotos, pequeños cuadros que algunos católicos ofrecen como agradecimiento por milagros o regalos recibidos. No se sabe exactamente cuando el artista comenzó a coleccionarlos, pero se estima que fueron de la década de 1930 y que muchos fueron regalos.

El hecho de que Kahlo atesorara estos objetos podría deberse, según Jordán, a la comprensión que la artista le dio a la vida después del accidente. ¿Cómo, si no fuera por algún tipo de milagro, habría sobrevivido a la brutal colisión entre un tranvía y un autobús?

«La única diferencia es que ella, por su situación contextual, no atribuye ese milagro a una deidad de origen católico, sino a la generosidad de la vida», afirma el experto.

A pesar del dolor físico y emocional que Kahlo captura en sus pinturas al óleo, no hay amargura, tristeza o derrotismo entre quienes admiran su obra.

Los seguidores de las cuentas de Instagram que reproducen sus cuadros emulan su fuerza, su empuje. Crean impresiones del rostro sereno de la mujer que convirtió en arte su columna rota, los abortos y las infidelidades de su marido.

«Frida inspira a mucha gente a estar constantemente en algo», dice Amni, una artista española en Londres que está reinterpretando la imagen de Kahlo con inteligencia artificial.

«Me inspiré en otros artistas, pero Frida fue la más especial por todo lo que pasó», añade. «A pesar del sufrimiento que ha tenido, el amor, el dolor y el accidente, ella siempre ha sido firme».

Para él, como para Melo, las obras más memorables de Kahlo son aquellas en las que Rivera aparece en la frente, como un tercer ojo: «Diego en mi mente», actualmente en el Museo de Arte de Carolina del Norte, en Estados Unidos, y «Diego en mi mente», actualmente en el Museo de Arte de Carolina del Norte, en Estados Unidos. y yo», que se puede visitar en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.

«Frida, probablemente por su accidente, aunque es una artista de la modernidad, trabaja desde una perspectiva posmoderna y por eso los espectadores se sienten más identificados con ella en el siglo XXI», dice Jordán. «Porque implica respeto, consideración y consideración por las creencias de los demás».

Debido a las lágrimas que caen de su rostro en «Diego y yo», el cuadro se interpreta a menudo como una representación del sufrimiento que Rivera le causó, pero la inclusión del tercer ojo -que representa el inconsciente en el hinduismo y la iluminación en el budismo- . – se refiere a otra cosa.

«La religiosidad de la obra no es que Frida tenga a Diego en su pensamiento, porque él no es religioso», dice Jordán. «Pero el hecho de que ella lo tenga a él como su tercer ojo, y que Diego a su vez tenga un tercer ojo, demuestra que su cariño la ha hecho trascender a otra dimensión de la existencia».

En otras palabras, Kahlo establece cómo, a través del amor, los individuos conectan con su dimensión espiritual.

A lo largo de su obra, aunque desata sufrimiento, el dolor es un impulso vital. Las lágrimas corren por sus mejillas, sí, pero como explica Jordán, denotan algo más.

«Demuestran que está vivo, representan la actividad del corazón».

Quizás por eso el último de sus cuadros apenas expresa el hecho de que Kahlo estaba a punto de morir.

Sobre una mesa de sandías bajo un cielo parcialmente nublado, el cuerpo roto de una de las frutas dice: «Vida la vida».