El Consejo Provincial de Zaragoza (DPZ) abrió el miércoles, en Palacio de Salago, la exposición «Historias de modernidad», que propone un recorrido por el mejor diseño español de Twentie International o en Madrid y Barcelona.
Las «historias de modernidad» estarán disponibles hasta el 1 de junio en el Palacio de Sástago en la capital de Aragonez, donde se pueden ver piezas casi únicas, como una de las sillas diseñadas por el Grupo GatePac, que se colocó cerca de la «Guernica» en Picasso en la exposición internacional del París en 1937 y en la que el presidente de la República Española, Manu. «Hay muchas versiones de esta silla, pero no tan confiables», dijo el comisionado de muestras, el arquitecto Pedro Ferduchi, sobrino de Luis Martínez Ferduchi, quien proyecta la construcción del capítulo en Madrid. Además, un aparador y una silla diseñada por Fernando Ramón Moliner, hijo del filólogo y lexicógrafo María Moliner.
Entre el resto de las obras exhibidas, abundan las sillas y los sillones, pero también hay sillas, comidas auxiliares, lámparas laterales, elementos decorativos, sábanas, embarcaciones y cubiertos, desde un período limitado entre 1920 y 1980.
El delegado adjunto de la cultura DPZ, Charo Lázaro, ha incluido esta exposición en «una línea consolidada durante muchos años en el palacio de Sástago para mostrar las creaciones artísticas de nuestra modernidad».
Hizo hincapié en que una de las premisas de la muestra era «presentar la complejidad de la estética moderna en España», por lo que se eligió tener la «variedad máxima posible», que cubre las creaciones Art Deco de la década de 1970 y con pinturas y esculturas que comparten espacios con los muebles.
El director de la galería Studiolire Zaragoza, el Doctor en la historia del arte Pedro Retula, explicó que esta galería nació hace siete años de «una preocupación por la historia de conocer», especializada en el diseño español del siglo XX, a la que agregaron cerámica, fotografía y otras obras de arte.
El comisionado de muestra enfatizó que «las exposiciones de diseño son extrañas», porque «no son muy grandes», pero que al público le ha gustado desde «tienen la posibilidad de abordar los objetos cotidianos para ver la relación entre ellos, el tiempo y la historia».
Ferduchi agregó que se incluyen muchas piezas de arte decorativo y obras de arte, pintura y escultura «de alta calidad», lo que hace que los muebles inserten «cargue un nuevo valor y adquieran la prominencia que debería tener durante mucho tiempo».
Entre ellos, dos pinturas de Elena Santonja, populares para el programa de televisión «con las manos en la masa», pero un pintor reconocido, exhibido al lado de los muebles de 1958 y un cubierta diseñada para el Hotel Hilton.
El comisionado examinó algunas de las piezas, como la silla que llevó a París cerca de «Guernica», que es «un original de aquellos que son muy pocos» y tuvo «mucho más exitoso de lo que se creía». Antes de ir a la exposición internacional, estaba preparado para la venta de muebles de la compañía colectiva de los arquitectos GATPAC de Barcelona, pero luego «fue exportado y tomado por muchas partes».
También destacan, en el Tribunal Central, que reúne las piezas más antiguas, dos sillas de metro en dos talleres metalúrgicos en Madrid y Barcelona, que también son «únicas» y «testifico en el camino en los años 30 que era consciente de lo que se hizo afuera» y cómo se hizo «un gran esfuerzo».
Este espacio central también muestra un asiento de su abuelo, Luis Martínez Ferduchi, diseñado para el antiguo Hotel Capítulo de Gran Vía.
Ferduchi indicó que la exposición sigue el discurso cronológico y temático, comenzando con el más antiguo, desde los años 20 y 30, para cerrar con la geometría y la informática, con la creación artística de los años 70.
Por lo tanto, las «historias de modernidad» muestran la forma en que la arquitectura y los muebles del primer tercio del siglo generalmente se dijeron desde el canon de la innovación construido por el progreso y el racionalismo, aunque la vanguardia no siempre se ha opuesto a tiempos o tradiciones antiguas.
En este sentido, enfatiza que la versión más rota de esta modernidad luego llegó a España y, a su llegada, el regreso al orden ya estaba impuesto, aunque había una resistencia de artistas, decoradores y arquitectos que construyeron la modernidad a partir de la reforma de la tradición. Por ejemplo, siguiendo las esencias de la arquitectura popular mediterránea.
Desde el período posterior a la guerra, los muebles del artista francés Marc Du Plantier, que se estableció en España en 1939, llamados por las familias aristocráticas y burguesas, que se estaban preparando para reformar sus propiedades, son muebles expuestos.
La autarquía francoísta rindió la inercia de la modernidad de la Segunda República, pero algunos arquitectos entendieron, en la década de 1950, que el tiempo perdido tenía que recuperarse y discutir la renovación.
Desde esta década hay tres de los lugares expuestos, que ocuparon el «Trienala» en Milán en 1957, junto a una presidencia responsable del arquitecto Javier Carvajal por la reforma de la tienda Loewe en la calle Serrano, donde opta por los lugares orgánicos de la influencia del norte para Biosco.
Avantino geométrico o analítico, con exponentes como Jorge Oteiza o Nestor Basterretxa o cómo todos conducen a los preceptos de Bauhaus, alcanzando apoteosis con modularidad o informática, también tienen su espacio en la exposición. Esto también se aplica a elementos decorativos, como la tapicería de Luis Garrido o las lámparas de Antonio Carrillo.
Con respecto al valor de estos trabajos en el mercado, Ferduchi y el retoramiento han declarado para la prensa de Europa que «su valor histórico está por encima de su valor económico» y que esto sería mucho más alto en otros países que tienen en España.
Las razones de esto son en ausencia de coleccionistas a nivel nacional que estas piezas adquieren como una forma de inversiones. Por lo tanto, defendieron que se necesitan varias muestras para que obtengan un valor histórico y que, en consecuencia, su valor de mercado aumenta.
Una de las excepciones a esta falta de evaluación en el diseño español es Gaudí, cuyas obras han llegado a tener «cientos de miles de euros» y que incluso muchos de ellos ahora son «inexportables».
Las «historias de modernidad» se pueden ver desde el martes hasta el sábado, de 11:00 a 14:00 y de 6:00 p.m. a 21:00, y los domingos y feriados solo por la mañana.
