El Consejo Municipal adquiere dos obras en Armadrid para el Museo de Arte Contemporáneo

El Consejo Municipal adquiere dos obras en Armadrid para el Museo de Arte Contemporáneo

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, junto con el delegado de la cultura, el turismo y los deportes, Marta Rivera de Cruz, acompañó hoy a los reyes para inaugurar la 44ª Feria Internacional de Arte Arte de Arte Contemporáneo, que tiene lugar hasta el 9 de marzo en el Ifema Madrid como un proyecto central.

Dentro de la feria, que reunirá otro año, una selección de grandes nombres de la Galería Internacional, el Consejo Local de Madrid, a través del área de la cultura, el turismo y el deporte, ha adquirido dos nuevas obras que se convertirán en parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo. Las obras seleccionadas corresponden a dos artistas prominentes del Panorama Nacional, Victoria Civera e Irma Álvarez-Laviada, con quienes la constante intenta fortalecer la diversidad y calidad de su colección.

Desde 2019, el consejo local ha adquirido 21 obras en Armadrid, reafirmando y cometiendo el arte contemporáneo y enriqueciendo el patrimonio cultural de la ciudad.

Las dos adquisiciones y sus autores

El primero de las adquisiciones, Alfabeto espiritualPor Victoria Civera, es una instalación de fieltro, sillas de madera, una percha de tela y otros materiales diversos. Este trabajo pertenece a la escena de los 90 del artista, en el que ha evolucionado hacia el uso de objetos diarios con una vocación figurativa.

La instalación destaca la importancia de los materiales en su práctica artística y explorando su espacio a través de composiciones sutiles y cargada de simbolismo. Su interés en la percepción sensorial y la relación entre el objeto y el espectador hace de este trabajo una de sus piezas más representativas.

De su parte Detrás del amarillo canta el pájaro, Por Irma Álvarez-Laviada es un trabajo realizado en DM pigmentado en colores primarios que establece un diálogo con la pintura y el constructivismo de vanguardia. La canción se reproduce con la materialidad y la física del color, integrando un enfoque conceptual que cuestiona los límites entre la pintura y la escultura.

Su lenguaje plástico se basa en la reducción y el apoyo formales con el apoyo, causando la percepción del espectador y explorando la relación entre color y espacio. Su trabajo es parte de la «pintura extendida» llamada, una línea de investigación que trasciende el lienzo tradicional para integrar nuevas dimensiones espaciales. /

FUENTE

nuevaprensa.info

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *